| Отрыв: Абдрашитов без Миндадзе |
| 11.11.2007/13:38 |
Знаменитый кинорежиссер - о коллегах, фильмах и муках творчества
Вот уже на протяжении 30 лет имя этого режиссера в первую очередь ассоциируется с серьезным российским кинематографом. Каждый выход его очередного фильма вызывает огромный интерес как в среде коллег-профессионалов, так и у думающих, взыскательных зрителей. Правда, прошло ровно пять лет со дня премьеры последней его картины "Магнитные бури", показанной в Алма-Ате на фестивале "Звезды Шакена", сообщает "Новая газета -Казахстан".
Он и раньше привозил все свои фильмы в южную столицу Казахстана. И это не случайно. Здесь Вадим Абдрашитов прожил пять самых ярких лет своей ранней юности, когда в середине 50-х годов его отец-военный с семьей переехали в Алма-Ату. Здесь несколько лет Вадим учился в техникуме железнодорожного транспорта, а в 1961 году уехал покорять Москву, окончив МХТИ, а потом и ВГИК, мастерскую М. Ромма и Л. Кулиджанова... С Алма-Атой и сейчас Абдрашитова многое связывает. Здесь находятся могилы самых близких его сердцу людей: отца Юсупа Шакировича, мамы Галины Николаевны и младшего брата Игоря. Здесь по-прежнему живут другие родственники режиссера, друзья детства и юности, коллеги. Поэтому Вадим Юсупович часто приезжает в любимый город. В этом году он смог вырваться на фестиваль "Евразия" лишь на три дня, но успел многое. А публикуемое интервью народный артист России, лауреат Госпремии РСФСР, премий "Ника" и "Золотой орел", участник и победитель многих солидных фестивалей давал прямо в машине по пути к фестивальным объектам.
Вадим Юсупович, вы следите за новинками кино Казахстана?
- Не могу сказать, что подробно, но хорошие картины - они же все равно "всплывают".
Например?
- Мне нравится то, что делает Рустем Абдрашев (молодой режиссер снял в последнее время два очень любопытных фильма: "Остров возрождения" и "Курак корпе". - Прим. автора).
Вы несколько раз возглавляли жюри различных кинофестивалей, были членом судейских бригад, в том числе и на "Евразии2005". Хочу спросить чем отличаются западные фестивали, в которых вы принимали участие, к примеру, от нашего "Евразия"?
- Смотря с чем сравнивать.
Вы же бывали на Берлинском?
- Да, с картиной в конкурсе. И работал в жюри. Меня потрясает, разумеется, организация вот этой огромной машины под названием "Берлинский фестиваль". Ведут его 15 человек. 15! Милые женщины, помню всех. Я поражался полному их спокой-ствию: идет фестиваль, они без суеты, без всякой мобильной связи - тогда ее просто не было - замечательно всё делали. А вообще, качество фестиваля зависит в первую очередь от качества картин, которые там показывают. Когда сильная программа, естественно, фестиваль запоминается. Он входит, так скажем, в историю кинематографии. А когда программы слабые, то и фестивалей практически нет.
На нынешний фестиваль "Евразия" вы приехали в качестве гостя, но только на начало. Чем обусловлен такой краткий визит? Какимито собственными планами?
- Заботами. К сожалению, свои планы - в последнюю очередь, так на сегодняшний день получается. Поскольку я руковожу одним из объединений "Мосфильма", то проблем производства всегда хоть отбавляй. А в настоящий момент тем более: снимается чудовищно сложная картина Володи Бортко со скромным названием "Тарас Бульба", где работают украинцы, поляки, чехи, американцы, ленфильмовцы, мосфильмовцы - очень сложное хозяйство, и, естественно, приходится уделять этому большое внимание.
А что происходит в личном творчестве?
- Творчество заключается в том, чтобы разговаривать со всякого рода начальниками или очень богатыми людьми для решения вопроса финансирования. Тогда следующее лето будет "съемочным".
У вас уже есть сценарий?
- Даже два. Одному уже семь лет, но он очень дорогой. Всё относительно, конечно, но тем не менее. Вот все семь лет я так и не смог пока найти на этот проект денег, потому что никто из людей, которые могли бы поддержать, не понимали, для чего это нужно и что это за странный такой замысел. А второй - финансово скромнее. Посмотрю, какой из них вперед пройдет по деньгам.
Это будет ваш первый фильм без Миндадзе?
- Да, потому что и тот и другой связан с экранизацией уже написанных литературных произведений, которые я не хочу пока называть.
Изза суеверия?
- Нет, не в этом дело. Когда все определится, тогда об этом узнают.
На прошедшем фестивале "Кинотавр2007" была представлена лента "Отрыв" режиссерадебютанта Александра Миндадзе. По его сценариям вы сняли все свои 11 фильмом, кроме первой короткометражки "Остановите Потапова!". Скажите, а трудно ли было оценивать эту работу не просто коллеги, а давнего партнера и товарища?
- Естественно! Тут же дву-смысленность какая-то, я был поставлен перед фактом. Но ничего страшного, Господи! Все относительно.
Ну, а вамто его лента понравилась?
- У меня к ней такое простое отношение. Дело в том, что я ее во многом не понял. Не понимали, что в ней происходит, и большинство зрителей. Там то ли перезапись была такая, что многие реплики непонятны, то ли это специально сделано - авторский ход такой. С того момента, когда картина была показана на "Кинотавре", и до сих пор ко мне как к главному специалисту по творчеству Миндадзе обращается масса наших коллег-кинематографистов: "Слушай, Вадим, ну ты-то знаешь?». А я не знаю...
Но и фильмы вашего с Миндадзе тандема тоже ведь были непростыми!
- Они непростые, но их расшифровывать не надо, там никаких шифрограмм не было. Мы в этом смысле всегда были бдительны с Миндадзе. Сюжет излагался всегда абсолютно четко, потому что другие вещи, более сложные, нужно было донести и не отвлекаться на выяснения недоразумений с сюжетом. И в этом заключалось достоинство драматургии Миндадзе. Они даже были подчеркнуто примитивными, в высшем смысле этого слова.
Вадим Юсупович, когда вы в 1976 или 1977 году впервые привозили в АлмаАту свою дебютную полнометражную ленту "Слово для защиты", тогда вы упомянули, что работали на картине Андрея Смирнова "Осень"...
- На ней я проходил производственную практику, учась во ВГИКе.
Я спросила: "Что за актриса играет роль хозяйки дома?", Отвечая, вы подчеркнули: "Обратите внимание на эту потрясающую молодую актрису! У нее великое будущее, а зовут ее..."
- Наташа Гундарева. Да, не ошибся.
Потом, лет через десять и опять же в АлмаАте, представляя свой фильм "Плюмбум, или Опасная игра", похожие слова вы говорили и о начинающей тогда актрисе Елене Яковлевой, которая снялась в той вашей ленте. И опять оказались правы. Порой вы открывали таланты, о которых раньше мало кто знал. Наивный вопрос: кто для вас стал самым дорогим открытием?
- Трудно сказать. Все они талантливые люди! Что их открывать? Надо просто пристальнее к ним присмотреться. Вот разглядел же я Чулпан Хаматову, утвердив на главную роль в картину "Время танцора".
А ято считала, что первым ее увидел Валерий Тодоровский, сняв в "Стране глухих"!
- Не-е-ет. Это уже потом он с ней работал, как и его отец, Петр Тодоровский, с Леной Яковлевой, взяв ее после "Плюмбума" в свою "Интердевочку". Когда я приезжаю в Казань, меня там готовы на руках носить за то, что я открыл для кино Чулпан, ведь в Татарстане она - поистине национальная героиня, гордость народа.
Cлучалось, когда вы дважды снимали актеров, того же Шакурова - в "Параде планет" и в "Армавире". Гармаша опять же, Пашутина. А вот Олег Иванович Борисов снимался у вас трижды - в лентах "Остановился поезд", "Парад планет" и "Слуга"! Вам интересно снова было с ними работать?
- Да. И они как-то соответствовали моему представлению о будущем образе, роли. А если говорить о Борисове, то это вообще гений на самом деле! Гений. Это даже не работа была, а какое-то просто особое "сожитие" во время картины. Он отдельный - сверхактер какой-то! Очень хороший человек. Его уход из жизни был настоящей трагедией...
Вы бы и дальше с ним работали?
- Да его можно было снимать практически в любой роли! Казалось, что он навсегда, и еще какая-нибудь роль будет обязательно, и не последний раз - может быть, на экране, может быть, на сцене или на телевидении. Но он ушел, тогда ему было всего 64 года...
Он вам не рассказывал об истории, случившейся на картине Александра Зархи "26 дней из жизни Достоевского"?
- Ну, как это не рассказывал! Можно сказать, мы прошли через горнило этой истории, потому что после тогдашнего скандала Борисова запретили снимать вообще! (Актер начал играть заглавную роль, но ушел с фильма, резко разойдясь с режиссером во взглядах на создаваемый образ писателя. - Прим. автора). Михалков ходил к Сизову, действовал, как всегда, цепко, хватко, чтобы "получить" Борисова на фильм "Родня" (он должен был играть то, что сыграл Ваня Бортник), но Никите не дали.
А мы решили, что надо все-таки еще раз вытаскивать актера. Речь идет о картине "Остановился поезд». Поехали с Миндадзе в Питер, привезли Борисову сценарий. Он прочел и очень загорелся, понял: ему есть что делать в этой истории. Но сказал: "Не получится. Вы не пробьете!". А я стал пробивать и пробил осадой! Руководство только сказало: "Уезжайте из Москвы подальше куда-нибудь, в столице на появляйтесь! И уже на уровне готовой картины предъявите всю работу, чтоб не было разговоров". Так мы боролись за него. Олег был потрясен, равно как и мы все. Но надо ж такому случиться: в нашей картине был и Толя Солоницын, тот самый актер, который вместо Олега сыграл Достоевского!
Поэтомуто я и задала вопрос. И как же они друг к другу на съемках относились?
- Очень просто: они интеллигентные люди, они воспитанные, они художники. И ничего более там не было. Они прекрасно понимали, что к чему, но работали с отдачей на картину. Вот, собственно, и все. Все беды и все сложности происходят всегда только из-за хамства, из-за недовоспитанности. А это были особые люди.
|
| Автор: Галина ЛЕОНОВА |
| Показано: 1575 раз(а) |
|
